El problema de la poesia de Rupi Kaur

Naya Chayenne per News

No hi ha molts poetessón capaços de dir que Ariana Grande els segueix a Instagram. Rupi Kaur, però, pot: El canadenc d'origen indi de 24 anys compta amb elDona perillosacantant entre els seus 1,5 milionsInstagramseguidors. De fet, la marca de celebritats de Kaur s’assembla més a la d’una estrella del pop com Grande que a un poeta tradicional. La seva col·lecció de debutllet i mel, 200 poemes escassos sobre amor i pèrdua, abús i curació - autoeditats per primera vegada el 2014 mentre Kaur encara estava a la universitat - ha venut més d’un milió d’exemplars impresos i s’ha mantingut a la llista de best-sellers del New York Times durant 52 setmanes consecutives. Les entrades per a la temporada de Londres de la seva gira mundial a la primavera del 2017 s’han esgotat amenys de deu minuts. Al juliol, quan Kaur va penjar una sèrie de publicacions a Instagram per anunciar la seva propera segona col·lecció de poesia:el sol i les seves flors, que serà publicada el 3 d’octubre per Simon & Schuster: cada imatge acumula més de 100.000 likes. L’explosiu èxit de Kaur es deu en gran part als seus orígens com a estrella de les xarxes socials i no està sola.

Com els seus companysNayyirah Waheed,Lang Leav, i, en menor mesura, Warsan Shire (el treball del qual és més complex i ha rebut mésreconeixement de la crítica), Kaur produeix poemes accessibles de mida mossegada. La seva poesia en vers lliure defuig metàfores difícils a favor d'un llenguatge clar i claraquesta accessibilitatés precisament el que ha aconseguit la nova onada deEsmalt instantaniun seguidor tan gran i dedicat.



Però, pel que fa al gran nombre, Kaur continua sent el més popular i el més controvertit. Lloada pels seus lectors com una escriptora autèntica i intensament personal que no té por de desvetllar el seu trauma més profund, és considerada una veu de diversitat molt necessària en una escena literària aclaparadorament blanca. Però també ha estat acusada de plagi i criticada per haver desdibuixat el trauma individual i col·lectiu en la seva intenció de representar l’experiència femenina per excel·lència del sud d’Àsia.



L’obra de Kaur planteja una sèrie de preguntes: el seu compromís poètic amb el trauma és vàlid com a defensa contra qualsevol crítica al seu estil? Al cap i a la fi, l’honestedat, la vulnerabilitat i la voluntat d’abordar qüestions difícils són qualitats valuoses en qualsevol escriptor, però el contingut i la forma són, en última instància, separats i l’un no anul·la l’altre. En una època en què es presta una atenció creixent a les narracions del trauma femení, especialment les comunicades en una vena confessional, pot conduir fàcilment al'explotaciói mercantilització dels que experimenten aquest trauma.


L'ascens de Rupi Kaura la fama és una història adequada a la nostra era digital; és una història de viralitat sobtada i majúscula intel·ligent. Al març del 2015, Kaur encara era estudiant de retòrica i
escriptura professional a la Universitat de Waterloo, Ontario. Tenia una modesta
Internet després de quanva penjar una foto a Instagramd'ella estesa al llit, taques de sang per la menstruació a la roba i als llençols. La foto es va eliminar dos cops, aparentment perquè infringia les directrius de la comunitat del lloc. Ella va tornar a tocar Tumblr iFacebook, dient:

No demano disculpes per no alimentar l'ego i l'orgull de la societat misògina que tindrà el meu cos en roba interior, però no estarà bé amb una petita filtració. quan les vostres pàgines s’omplen d’innombrables fotografies / comptes on s’objectiven dones (tantes persones menors d’edat). pornificat. i tractats menys que els humans.



La història es va fer viral i va cridar l'atenció de llocs de mitjans de tot el món, inclososJezabel,BBC Newsbeat,Mashablei laHuffington Post, aquest últim elogia amb entusiasme a Kaur per trencar l'estigma que envolta la menstruació. Animada per la seva nova base de fans, Kaur va llançar-launa edició actualitzadadellet i melamb nous poemes i il·lustracions més tard aquell mateix any. Els poemes de la col·lecció es poden dividir en dues categories principals: emocionals i empoderadores. Kaur tracta el dolor i l'alegria experimentats en les relacions familiars i romàntiques, com en:



com ells

marxar

et diu

tot


on anaven els meus impostos

o bé



et veig

i comença a lamentar-se de nou.

També és popular pels seus versos que se centren en l’empoderament femení i l’autoestima, com ara aquest poema publicat a la seva pàgina de Facebook per al Dia Internacional de la Dona, titulatprogrés, progressar:



el nostre treball hauria d’equipar-se

la propera generació de dones

per superar-nos en tots els camps

aquest és el llegat que deixarem.

Els poemes solen anar acompanyats de dibuixos lineals propis de Kaur, com ara:



tots naixem

tan bonica

la tragèdia més gran és

estant convençut que no ho som

que apareix dins d'un dibuix lineal d'una dona embarassada, o



Rupi Kaur

Una il·lustració dellet i mel

el teu cos


llista de totes les habilitats de Alexa

és un museu



de desastres naturals

es pot copsar

que impressionant

que es combina amb un esbós d’un tornado.



Rupi Kaur

Una il·lustració dellet i mel

La poesia de Kaur ha estat batejada pel Huffington Post com alectura imprescindible per a les dones de tot arreua causa del seu compromís amb temes de gènere però universals com el sexisme, els abusos, els traumes, la violència sexual i l'amistat. És aquesta universalitat la que pot impulsar un poema (o una part d’ell) cap a un territori viral, com va ser el cas de Warsan Shire 'What They Do Yither Afternoon',un fragmentdels quals van circular per Internet després dels atacs de París del novembre del 2015. Potser és revelador que només la segona meitat, més àmplia i més general, deel poemaes va fer viral, en lloc del primer, que fa al·lusió a crims de guerra i conflictes a Somàlia i Kenya.

Les semblances estilístiques de Kaur amb escriptors com Nayyirah Waheed i Warsan Shire, però, també han tingut conseqüències negatives, amb Waheed en particular recentment acusacions de plagi (ara suprimides) a Kaur elTumblr. Kaur ha afirmat aentrevistesque s’inspira en Waheed i Shire, però Kaur treballa dins d’un subgènere basat en l’estil minimalista, com les línies curtes i la manca de puntuació, cosa que fa impossible saber on acaba la inspiració i on comença el plagi.

Aquesta no és l'única censura a què ha estat objecte l'obra de Kaur. Satíricpiulades, que s’han acumulatcentenars d’agradaments, impliquen que l’obra de Kaur és fórmula, poc profunda i manca d’autèntic talent poètic. Els seus lectors, però, no fan una defensa basada en la qualitat del llenguatge de Kaur; més aviat, la citenobertura sobre el trauma personalen resposta a les crítiques a la seva obra, suggerint que aquesta honestedat, particularmentd’una dona de color, l'eximeix de les acusacions de superficialitat. Que el debat s’hagi dividit de tal manera és un resultat directe de la pròpia presentació de la poeta: ja sigui a les xarxes socials o a la seva poesia, Kaur s’ha comercialitzat constantment com una autèntica escriptora que produeix art lliure d’artificis, i així qualsevol la discussió sobre la seva obra cau inevitablement en aquesta línia.

Els comentaris de Kaur sobre la seva pròpia obra i la motivació que hi ha al darrere, així com el seu rebuig a l’establiment literari, només reforcen aquesta impressió d’autenticitat sense esforç; en un veritable estil confessional, Kaur es refereix al seu llibre com anadói, en unPublicació d’Instagrama partir de juny, escriu que escriu el seu acte de vida més honest. Per tant, quan es tanca preventivament qualsevol suggeriment d’artificialitat, es fa impossible discutir l’obra de Kaur d’una manera que vagi més enllà de la dicotomia existent de vapidesa versus crua honestedat i, com que el terreny moral alt afavorirà sempre aquells que apunten a l’autenticitat emocional. més que els cínics que anomenen el poeta estrany, aquesta exhibició d'obertura sense pretensions beneficia en última instància Kaur.


llet i melestà dividiten quatre seccions que es poden llegir de forma aïllada o ordenada, sent la primera 'el ferit'. La majoria dels poemes més foscos de Kaur sobre violacions, maltractaments i misogínia familiar es poden trobar aquí. Tot i això, molts d’aquests poemes no pertanyen a la confessió individual per la qual es coneix i celebra Kaur. Més aviat, parlen de manera més general sobre pares i fills, homes i dones en abstracte, o adopten un enfocament col·lectiu, basant-se en l’ús intensiu de pronoms plurals com nosaltres i el nostre per referir-nos a una experiència universal imaginada del sud d’Àsia. Tot i que Kaur no va respondre a diverses peticions de comentaris, la seva secció de preguntes més freqüentslloc webindica que li interessa menys compartir les seves pròpies experiències, malgrat les afirmacions dels seus fans, i més en allò que representa com la naturalesa col·lectiva del trauma sexual a la seva comunitat, escrivint:

coneixem íntimament la violència sexual. experimentem taxes alarmants de violació. de milers d’anys de vergonya i opressió. de la comunitat i de colonitzador rere colonitzador.



Això, juntament amb l’intent de Kaur a la col·lecció de fer un gest cap a una experiència femenina universal del sud d’Àsia, marcada per familiars abusius i por, revela el seu desig de parlar no sobre ella mateixa, sinó en nom de tota la comunitat sud-asiàtica més gran i la diàspora. La seva ambició d’actuar com a portaveu d’una mítica experiència femenina del sud d’Àsia també s’estén més enllà del present i fins al passat. En referència a la violència colonial,ella diu:



el nostre trauma s’escapa dels límits dels nostres propis temps. no només estem curant d’allò que se’ns ha infligit de nens. les meves experiències els han passat a la meva mare i a la seva mare i a la seva mare abans. són generacions de dolor incrustades a les nostres ànimes.

Kaur pretén, doncs, que la seva poesia faci dues coses alhora:llet i melfunciona com una obra extremadament individual (i, per tant, subjectiva), i com un manifest que intenta resoldre els errors percebuts fets al col·lectiu femení sud-asiàtic. Com elladiu a la secció de preguntes freqüents, també desafiem aquesta narració [d’abús] cada dia. i aquesta poesia és només una via per fer-ho. Tanmateix, simplement estendre les confessions personals a tota una comunitat i afirmar representar generacions de traumes amb aquestes confessions no és tan senzill com ho faria Kaur.



Al seu llibre del 2007La literatura de la diàspora índia: teoritzant l’imaginari diàsporic, l'acadèmic Vijay Mishra escriu sobre la nova onada d'immigrants sud-asiàtics mòbils ascendents i la seva inquietant tendència postmoderna cap al col·lapse de les diferències diaspòriques (i històriques) en la literatura postcolonial que produeixen. De fet, Kaur sembla notar poques diferències entre el seu educat, occidental, indi-canadenc i els seus avantpassats, o fins i tot les dones modernes del sud d’Àsia, d’una edat similar, al Panjab rural. Suggereix que la manera en què totes les dones del sud d'Àsia es mouen a través de la vida és universal, unint-se amb elles tornant insistentment el cos femení del sud d'Àsia com a locus devergonya i opressióa la seva col·lecció.

Tot i que calen més veus femenines sud-asiàtiques en la cultura i els mitjans convencionals, hi ha quelcom profundament incòmode en què el portaveu autodenominat de la dona sud-asiàtica sigui una jove privilegiada d'Occident que reivindica sense problemes l'experiència del subjecte colonitzat. , i es beneficia de la seva invocació al trauma generacional. No hi ha vergonya reconèixer les moltes diferències entre l’experiència del món de Kaur el 2017 i la d’una dona que vivia directament sota el domini colonial a principis del segle XX. Per exemple: tampoc no hi ha cap més 'autènticament' sud-asiàtic. Però és poc ingenu col·leccionar diverses narracions traumàtiques i presentar-les a Occident com una mena d’etnografia feminista sota el mantell de la confessió, tot i que només reconeix vagament aquelles les històries de les quals van inspirar la poesia.

L’acte d’equilibri de Kaur no només s’estén al seu enfocament del trauma, sinó també al seu compromís amb la diversitat literària. Kaurdescriula seva trajectòria personal específicament com la història d’una jove dona marró: en lloc d’autodefinir-se com a poeta canadenca, subratlla la seva marginalitat com a dona immigrant punjabi-sikh, rebutjant deliberadament una identitat occidental principal en favor de l’alteritat. La seva visió d’ella mateixa com a icona de la diversitat contra els porters hostils de prestigi literariés evident.

En les entrevistes, subratlla la importància de ser una dona marró en espais tradicionalment blancs, ja siguirestaurants carso béllistes de més venuts, tot i ser advertida sobre la prohibició dels cercles literaris si publicava la seva col·lecció. Malgrat la seva postura política, però, l’obra i la personalitat de Kaur es modulen acuradament per maximitzar la seva comercialització tant als lectors metropolitans occidentals com a l’audiència de base de les xarxes socials a qui deu la seva fama. Kaur treballa meticulosament per presentar una cara diferent a cada mercat:Al seu lloc web, afirma que escriu en minúscula exclusivament utilitzant només períodes per retre homenatge a la seva llengua materna, el panjabi. Però dinsuna entrevista del gener del 2015amb el lloc web feminista principal HelloGiggles, dóna el seu amor per la marca, l’experiència visual i la simetria com a motiu de la seva elecció estilística, sense esmentar la seva llengua materna ni l’escriptura gurmukhi. És una versió aigualida de la seva explicacióel seu lloc web, i una dissenyada específicament pensant en un públic blanc. L'amor a la simetria és, al cap i a la fi, més fàcil d'identificar que la fidelitat a una escriptura específica del sud d'Àsia.

Les apel·lacions estratègiques de Kaur a dos mercats diferents també informen de la composició de la seva col·lecció i de la seva presència a les xarxes socials. Mentrellet i melconté diversos poemes que, a través de paraules codificades com deshonor, es refereixen obliquament a l’educació cultural de Kaur, tan explícit com es fa: els poemes són prou vagos per proporcionar indicacions identificables als lectors de diversos entorns culturals diferents, inclosos, en molts casos, - Lectors occidentals blancs. Així, la col·lecció es pot relacionar (i, fonamentalment, comercialitzar-la) amb un públic més ampli, tot i que conserva un element d’autenticitat culturalment informat que forma gran part de la marca de Kaur. Els pocs poemes que tracten específicament sobre la raça es col·loquen l’un davant de l’altre, un breu interludi en una col·lecció que, altrament, no té política racial i es dirigeix ​​una vegada més a un públic blanc i occidental en el seu recurs pel reconeixement de la bellesa i la resistència del sud d’Àsia.

A la pàgina oficial de Facebook de Kaur, totes les peces que publica són àmplies, generalment relacionades amb l’amor, les ruptures i l’empoderament femení, i poden obtenir fins a 28.000 accions. El mateix passa amb els feeds de Twitter i Instagram de Kaur. El més crucial, les seves peces individuals que no tracten la raça, sinó que tracten temes més generals, ja no es llegeixen com a informacions inherents a la raça simplement mitjançant la seva inclusió en una col·lecció que afirma parlar de qüestions de diversitat. Les seves paraules i esbossos en blanc i negre es tornen neutres, compartides per dones (sovint blanques) de tot el món com un gest d’empoderament i germanor. Ja no hi ha cap indici sobre les qüestions específiques de raça i diversitat que afirma el seu treballté intenció d'abordar-se.

Gràcies a aquesta estratègia de xarxes socials per compartir peces amb poc o cap context, Kaur és capaç d’orientar-se a dues dades demogràfiques: els occidentals blancs que podrien desconfiar de comprar llibres d’escriptors minoritaris i la seva fidel base de fans de base que inclou un gran contingent de joves. de color a tot el món. Així, és capaç de mantenir la seva marca d’autenticitat i relació, però de diferents maneres per a diferents grups; ho és per al seu públic metropolità occidentalel patró del desgavell mil·lenari, mentre que per als seus lectors marginals ho ésrepresentació del seu desig de diversitatal món literari, tot i que poques vegades toca la raça en la seva obra. Això no vol reforçar l'expectativa sovint perjudicial que els escriptors de colors només han d'escriure sobre el racisme per tenir èxit, només que Kaur afirma documentar una experiència específicament sud-asiàtica que mai es materialitza.

Però, té aquí la culpa exclusiva de Kaur? És important tenir en compte l’entorn literari que l’ha elevat alhora d’apagar molts altres escriptors del marge. La demanda del mercat literari metropolità occidental d’escriptura confessional que està acolorida per la quantitat adequada d’autenticitat postcolonial, que garanteix que sigui prou exòtic com per ser atractiu sense que els lectors occidentals blancs siguin incòmodes, té un paper important en el seu èxit. Kaur és comercialitzable perquè presenta una narrativa homogènia del sud d'Àsia, tot i que queda prou vaga per atreure la demografia més àmplia possible. Sens dubte, l’abast de Kaur s’ampliarà amb el llançament del seu proper llibre, el sol i les seves flors , aquest octubre.

Això es deu al fet que el seu atractiu massiu rau en la seva universalitat percebuda, i els seus fans solen afirmar que vocalitza sentiments que no han estat capaços de plasmar en paraules. Altres escriptores minoritàries, que intercanvien detalls i detalls, no sentiments d’abast ampli i consignes feministes senzilles, probablement no aconseguirien el mateix nivell d’èxit. És la paradoxa de l’escriptor minoritari: l’exigència d’escriure d’una manera que estigui acolorida pel seu fons, però que sigui, al mateix temps, prou reconeixible per a un públic occidental que no intimidi amb la seva estrangeritat. Només evitant la complaença i demanant a aquests artistes que els mitjans i la cultura convencionals esdevindran més diversos: el tipus de representació que, sense compromís, explica amb exactitud les històries de persones de color a tot el món i no només les històries que són el més fàcil de vendre. ●


logan paul trobat cadàver


Chiara Giovanni és escriptora i doctoranda en literatura comparada a la Universitat de Stanford.